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7 Passos Simples para Criar Fotos Profissionais de Vestuário com Modelos Vivos


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Siga este processo simples para criar fotos eficazes e atraentes de vestuário com modelos vivos

Em fotografia de produto, as imagens com modelos vivos dão às roupas um nível de exatidão de características e formas que as fotos feitas com manequins simplesmente não oferecem. Usar um modelo incentiva os clientes a “comprar”o produto ao imaginarem como eles ficarão vestidos com ele; usar modelos vivos também pode simplificar o processo de preparação de uma sessão de fotos, já que preparar o vestuário para fotos em uma superfície plana exige muito tempo e habilidade para se alcançar um resultado de qualidade. No entanto, o fato mais relevante é que imagens com modelos humanos simplesmente tendem a parecer mais profissionais do que outros tipos de fotos de produto, desde que essas fotos com modelos humanos sejam bem feitas. Siga os sete passos seguintes para maximizar o apelo profissional da sua fotografia de produto e desenvolver um portfólio consistente de imagens para o seu site:

Passo 1: Escolha um Modelo

Há três fatores básicos que devem ser considerados na escolha de um (uma) modelo: (1) o quanto você se sente confortável trabalhando com ele ou ela, (2) se o (a) modelo estará disponível para você a longo prazo e (3) qual é o visual das suas roupas no (na) modelo. É muito importante selecionar um (a) modelo ou vários (as) modelos com os (as) quais você se sinta confortável em trabalhar; quanto menos tempo você gastar ajeitando uma coisa aqui e outra ali para manter uma boa comunicação entre você e seu (sua) modelo, mais eficientes e produtivas serão as suas sessões de fotos.

Da mesma forma, a fim de criar um “visual” consistente para os seus produtos (o que é um sinal de especialização em qualquer área), há uma grande vantagem na inclusão do (da) mesmo modelo (a) ao longo de todo o processo de fotografia do seu produto. Depois de trabalhar com você uma ou duas vezes, o (a) modelo entenderá a sua visão e aprenderá a fazer exatamente o que você precisa em cada fotografia.

Você também precisa considerar com cuidado qual é a aparência dos seus produtos ao serem usados pelo (a) modelo que você escolheu, se o seu produto não parecer super atraente e desejável quando for usado por um (a) determinado (a) modelo, pode ser uma boa ideia encontrar um (a) modelo diferente, cujo corpo seja adequado para usar o seu produto. A numeração é um elemento-chave aqui. Embora você tenha vários tamanhos disponíveis, escolha apenas um tamanho e fotografe esse tamanho em todas as suas fotografias de produto.

Passo 2: Monte o Seu Espaço

O espaço em que você fará a sessão de fotos depende da situação. O (A) modelo deve ter espaço suficiente para ser capaz de se movimentar livremente e seguir suas sugestões. No entanto, é bom não errar na medida e ter espaço excessivo.Definir limites no fundo, não só ajudará o modelo a ficar dentro do enquadramento, mas também lhe ajudará a saber exatamente para onde apontar a câmera.

Tenha o equipamento e espaço adequados para obter imagens de alta qualidade. Alguns exemplos de equipamentos necessários, vistos acima, são: um fundo branco, como uma folha ou papel em rolo sem emendas, um tripé para montar sua câmera, e de 1 a 3 conjuntos contínuos de softbox ou de 1 a 3 conjuntos de flashes externos e uma sombrinha (falados no Passo 3).

Você não tem que usar um fundo branco, mas no branco será mais fácil destacar o (a) seu (sua) modelo e vestuário. Outras cores como preto tendem a ser mais difíceis para iluminação da sessão e tendem a comprometer a eficiência do processo na pós-produção.

Da mesma forma, um tripé não será necessário se você tiver luz suficiente disponível, mas usar um proporciona melhores e mais visíveis resultados. Seja qual for a cor de fundo ou tipo de estabilização de imagem que você usar, permaneça consistente e use essas configurações em todo o seu processo de fotografia do produto.

Passo 3: Crie a Iluminação Adequada

Como mencionado anteriormente, alugar ou comprar equipamentos adequados de iluminação é outro requisito fundamental para a criação de eficazes imagens de produto. As configurações mais comuns consistem em 1 a 3 luzes contínuas softbox (com suportes) ou de 1 a 3 flashes externos e sombrinhas (com suportes).

Ao considerar a sua instalação de iluminação, lembre-se que o seu objetivo é encontrar uma maneira de imitar a suavidade da luz natural de uma janela; os softboxes fazem isso automaticamente, mas mesmo com sombrinhas, os flashes, às vezes, são muito desagradáveis e diretos. Se for esse o caso, basta colocar seus flashes posicionados para fora, apontando para os lados opostos ao modelo.

Assim a luz rebaterá nas paredes próximas, como mostrado na imagem acima. Não tenha medo de experimentar, mas experimente antes da sessão de fotos para ser mais eficiente quando o modelo chegar.

Passo 4: Posicione o (a) Modelo

Quando a sua instalação de iluminação e cenário estiverem finalizados e o (a) modelo chegar para fazer a sessão de fotos, cabe a você explicar o que deseja para o (a) modelo e efetivamente posicioná-lo (a) no espaço preparado para que ele ou ela fique na posição que você quer. A maneira mais fácil de garantir que o (a) modelo fique onde você precisa dele ou dela é colocar um “X” no chãodiretamente alinhado com a sua câmera. Coloque também um “X” sob os pés do modelo para que ele ou ela saiba onde ficar ou se aproximar da câmera, para que ele ou ela possa se “alinhar” com ela. Seja qual for a sua escolha, o “X” estabelece um “alvo” para o (a) modelo se posicionar, garantindo que você não tenha que fazer um monte de ajustes para manter o (a) modelo no enquadramento necessário.

Passo 5: Fotografe com Amplo Enquadramento

Porque há uma grande quantidade de variação nos padrões da web para recorte e dimensionamento, é uma boa ideia fotografar o seu produto com um “amplo enquadramento.” Isso simplesmente significa que você deve deixar um amplo espaço em todos os lados do (a) modelo para garantir que você será capaz de recortar a imagem e ajustá-la para cumprir os requisitos da web. É melhor ter muito espaço, o que pode ser corrigido com um pouco de recorte, do que falta de espaço, o que pode resultar em uma imagem inutilizável. Da mesma forma, sempre mantenha os braços e as pernas do (a) modelo enquadrados.

Enquanto algumas empresas e marcas incluem os rostos e expressões de seus modelos em suas imagens de produtos, muitos removem essas características de identificação paraminimizar a distração. Retirar os rostos dos (as) modelos é uma ótima opção se você está apenas começando, pois você pode potencialmente poupar uma boa quantidade de tempo e dinheiro. Legenda: Este é um exemplo de imagem de produto antes de ter sido cortada, o que deixa um amplo espaço em torno do modelo para que o recorte seja definido mais tarde. Há duas linhas de orientação azuis acima do nariz e acima do joelhopara mostrar onde o recorte será feito.

Caption: Este é um exemplo de imagem de produto antes de ter sido cortada, o que deixa um amplo espaço em torno do modelo para que o recorte seja definido mais tarde. Há duas linhas de orientação azuis acima do nariz e acima do joelho para mostrar onde o recorte será feito.

Step 6: Instrua o (a) Modelo

Caption: These standard poses are simple yet effective.

Ao longo da sessão de fotos, o (a) modelo olhará para você na expectativa de receber instruções. As fotos devem atender às suas expectativas. Dê instruções claras usando comandos precisos, por exemplo: se você quer que o (a) modelo olhe em uma direção específica, diga para ele ou ela olhar para algum objeto que esteja nessa direção em vez de apontar. Na maioria dos casos, lembre-se que quanto mais simples é uma pose, como nas fotos acima, melhor. Poses elaboradas podem distrair os clientes potenciais ou tornar difícil a tarefa de recortar o rosto dele ou dela, se necessário.

Também é uma boa ideia ter o máximo possível de enquadramentos de diferentes ângulos e poses. Isto lhe dará uma grande variedade para seleção de imagens na pós-produção e você selecionará apenas as melhores imagens para promover o seu produto.

Step 7: Pós-Produção

Reserve tempo para a pós-produção em sua rotina de trabalho. Você pode optar por fazer as edições necessárias em suas imagens por si só, mas às vezes a terceirização do trabalho poupará o seu tempo e a sua energia para que você possa trabalhar em outras áreas do seu negócio. Se você optar por contratar alguém para editar suas imagens, contrate um profissional que saiba tornar as suas imagens consistentes. Você também deve informá-lo (a) sobre as especificações do seu site, como recorte e dimensionamento. Se você fizer as edições ou terceirizar essa etapa do processo, estes são os principais ajustes que você provavelmente precisará fazer para preparar as suas fotos para a web::

  • Ajuste de iluminação
  • Retoques de pele
  • Remoção de rugosidades
  • Arrumação do produto
  • Recorte e redimensionamento

Lembre-se, o objetivo principal de se usar um modelo vivo é dar ao seu vestuário forma e riqueza de detalhes de uma maneira mais fácil. Permitindo que os seus clientes imaginem como os produtos ficarão neles. Esses simples sete passos colocarão você no caminho certo para a criação de imagens profissionais e consistentes que realmente criarão uma boa impressão em seus clientes potenciais.